DTM環境で持ってると便利なデバイス

今回はDTMに関係あるようでなさそうであるような内容です。

キーパッドとマウスでDAWを操作しよう

DTMで楽曲づくりをしているときは、キーボードはほとんど使いません。文字入力するときぐらいで、主にマウスとキーパッドを使っています。

キーパッドというのは、分別するとゲームコントローラーになりますが、ゲーム以外でも有効活用できます。私が使っているのは

これです。

21個のボタン、ホイールスクロール（クリックもあり）、十字キーを備えています。

キーパッドを使うありがたみポイント

DAWでMIDI打ち込みをしていると、スクロールやコピー＆ペーストが頻繁にあります。もちろんスクロールはマウスでスクロールバーを動かせばいいし、コピー＆ペーストはCtrl-C & Vでできますが、それらをキーパッドのマクロキーに登録して、左手で全て操作ができるようになるのです。

もともとFPSというゲーム用に買ったものですが、クリエイト系のソフトウェアにも使えるのでは？と思い、他にはペイントソフトのClipstudioなどにも使っています。というのも、プロファイルの切り替えができるので、様々なソフトウェアに対応できるのです。

実際どのように使っているのかの例

マクロキーの登録例

ボタン6は、日本語キーボードの「半角／全角」キーです。全角だとスペースキーの再生が効かないので登録しています。

方向パッドの左右に「Alt+Left / Right」を登録してるのは、Studio Oneだとノートを左右に動かせるからです。単にキーボードの左右だと、スクロールしてしまうんです。

また、画像のキーパッドはStudio Oneになっていますが、Piapro Studio用のキーマップも作成して、切り替えて使っています。

なお、プロファイルは、起動したソフトウェアに反応して自動で切り替えることができます。

クリエイト系ソフトウェアを使うなら必須アイテム

繰り返しになりますが、DTMでは同じキー操作を多用するので、このようなマクロキーを登録できるキーパッドは必須アイテムといえます。

もちろん無くてもDAWは使えますが、私としては、MIDIキーボードを買うよりもこちらを優先して導入を検討した方がよいと思います。

リズムベースづくりが捗るプラグインCaptain Plugins 5

楽曲を書き上げるには、0からと0.5からでは大きく違います。

何かしらの「素」があれば、そこから足したり引いたり変化もできますが、全くのゼロからでは生み出すのは難しい。モノづくりは何でもそうです。

そこで今回は、素となるリズムとベースを半自動で作ることができるツールを紹介します。

Captain Plugins 5
Mixed In Keyのページに飛びます

Captain Pluginとは？

コード進行を素に、各ロールを生成するVSTプラグインです。

• リズムパターン：Captain Chords
• ベース： Captain Deep
• ドラムパターン：Captain Beat
• メロディ：Captain Melody

主に使うのはChordsとDeepですが、楽曲によってはBeatも組み合わせればドラムの打ち込みが楽になるでしょう。

Melodyは、コード音を元にランダムで生成するもので、メロディラインのヒントにはなるかもしれませんが、そのまま主旋律として使うとなると…という程度です。

Captain Chordsの使い方

Captain PluginsはChordsが基本となります。まずChordsをトラックに挿すとスケールを選ぶ画面になるので、ここでは例としてC Majorを選びます。するとこのようなUIが出ます。

Captain Chords

最初に選択したスケールが左上に表示されています。そのスケールを元にC～Bまでのコードを表したボタンが並んでます。

このボタンを押してコードを追加していき、コード進行を考えていけるのです。

Captain Chordsの強みは、コード音がわからなくても構成音がプリセットで入っているので、「鳴ったコードを聴きながら進行を並べていける」点で、感覚的にコード進行をつくれることです。

さて、定石というか定番というか、つくってみたコード進行がこちらです。

C G Am Em Am Em G C

さらに、Captain Chordsの強みがここからです。非常に多くのリズムパターンを備えており、コード進行を決める時点で曲調をある程度まで仕上げることができるのです。

Go Oneを選んだ状態

Captain Chords自身、音源を内蔵していますが、鳴らす音源を指定することもできますし、このパターンのMIDIデータをD&DでDAWに持っていくこともできます。

Captain Deepの使い方

Deepは、Chordsと連携して作動するベースライン生成ツールです。なので、Chordsでコード進行を作っておかないと意味がありません。

Captain Deep

この画面のように、Chordsのコード進行通りにルート（ベース）音が自動で並べられます。

もちろんベースのパターンもChordsと同じリストから選ぶことができるので、同じパターンにして馴染ませることもできるし、オフビート（いわゆる裏拍）にして強調させる、という指定もできます。

Captain Beatの使い方

BeatはDeepと違ってChordsと連携はしません。またパターンも同じリストではありません。ので、どちらかというと単独のドラム音源と考えればよいでしょう。

Captain Beat

このBeatにも、ChordsやDeepと同じく音源を内蔵しており、MIDIデータのD&D機能もあります。

ただ、おおよそBeat音源と他のドラム音源とでは、割当キーが一致しないことが多いため、ドラムトラックをBeatに使うのであれば、Beat内蔵の音源で鳴らすことをお勧めします。

Captain Melodyの使い方

先述したようにこのMelodyで生成されたものを、そのままメロディラインとして使えるか？と聞かれると「使えない」と答えるしかありません。主旋律やギターリフなどのヒントにはなるかもしれない、という程度なので、私は使っていません。

Captain Melody

Melodyは、Chordsと連携していますが依存度は低く、コード進行に必ず沿うようにする、もしくは全く無視する、というように自由に指定ができます。

メロディの生成方法には、ノートの数、長さ、休符…といったパラメーターを設定することもできますし、完全にランダマイズさせることもできるので、思いがけず良いメロディ（の元）ができる可能性はあるかもしれません。

パートごとにコード進行やパターンを保存する

スケールのボタン上に MIDI IN / PLAY / VERSE / PRE CHORUS / CHORUS / DROP のタブが並んでいます。

PRE CHORUS（Bメロ）パート

いわゆるAメロはVERSE、BメロはPRE CHORUS、サビはCHORUSと、パートごとにコード進行やパターンを分けてアレンジをつくることができます。

ただ、Captain Pluginsの仕様として残念なのは、タブで仕分けたとしても、DAWと再生をシンクロしてくれないことです。

例えばDAWではAメロパートを再生していても、Captain Plugins側でPRE CHORUS（Bメロ）のタブを選んでいると、そのタブが鳴ってしまうということです。なんのためにSyncボタンがあるのか…

この仕様についてはフィードバックを送りました。「タブ機能は素晴らしいが、DAWの再生位置を一致（シンクロ）してほしい」と。

DAW再生とのシンクロで性能が良い例といえば、ToontrackのEZシリーズですね。（とはいえ変拍子に対応してないので完全に満足してませんが）

このDAWとの再生シンクロの仕様が改善されれば、もっと使い勝手がよいリズムパターンのベース構築ツールになると思います。

まとめ

今回紹介したCaptain Pluginsの特徴として、

• コード構成音がわからなくてもコード進行を（なんとなく）つくれる
• リズムパターンが豊富にあるので曲調をまとめやすい

この2点が大きいです。

このプラグインだけでオケを作ろうと思えば作れますが、どちらかというと曲調ベース作成ツールと言えるでしょう。

AmpleSound系ギター音源でギター奏法を再現！

私はギター音源にはAmpleSoundのAGLP（エレキ）とAGM（アコギ）を入れています。

ストラミング（いわゆるコード弾き）のパターンが豊富で、ギターコードもプリセットで用意されているので、MIDIロールにぽちぽち打ち込むだけで生のように演奏してくれる、使いやすい音源です。

AMPLE SOUND

※SONIWIREのページに飛びます

ストラミングだけではなく、もちろんソロで弾くことができるので、今回はソロギター奏法をDTMで打ち込む方法を解説します。

最初に設定しておくこと

AGLPのUI画面

• DOUBLEをONにする
• CAPO LOGICをMelody Modeにする
• Auto LegatoをOFFにする
• Stroke NoiseをONにする（好みで）
• アンプやFX効果をOFFにする

DOUBLEをONにするのは、ソロだとストラミングに比べて音が弱めになってしまうので、いわゆるダブリングを入れて音を大きくします。

音源自体にアンプも内蔵されていますが、私の場合はDAW側でアンプをインサートするので切っています。DAW側で入れなければ音源内蔵のアンプを使っても良いでしょう。

ギター演奏の指定

ギター演奏自体の説明は割愛します。

その演奏方法は、キースイッチで指定します。キースイッチとは、使われていない音階にノートを打って切り替える機能のことです。

特にギター音源では、この打ち込み方にクセがあるので、例を動画で見ていきましょう。

スライドイン・アウト

キースイッチはD#0を使います。

スライドイン・アウトの例

スライドインは効果が薄いですが、スライドアウトはわかりやすく出てますね。D#0の開始位置や長さに応じてスライドの効果も変わります。

スライド（レガート）

上記のスライドイン・アウトとは違って、ある音からある音へ明確につなげるスライドのことです。キースイッチにはE0を使います。

スライド（レガート）の例

この例では、CからEまで、そしてEからCまで、なめらかに音を変化させています。

守らなければならないのは、CからEまでつなげたい場合、CのノートはEの終わりまで。キースイッチのE0は、Cの最初からEの終わりまで長さを合わせることです。

ハンマリングオン・オフ

キースイッチはF0を使います。

ハンマリングオン・オフの例

CにC#またはBをハンマリングオン、そして鳴らしたCにハンマリングオフさせています。

これも守らなければならないのは、鳴らした音（ここではC）の長さに、F0も合わせるという点です。

ボトルネック

キースイッチはF#0を使います。これはモード切替の類なので、ボトルネックで演奏を始める前に打てばOKです。

ボトルネックの例

チョーキングとビブラートを使うには

ここまではキースイッチで指定してきましたが、ギター演奏には欠かせないチョーキングとビブラートは、オートメーションパラメーターを使います。

DAW側のオートメーションパラメーターの項目に「M-Pitch Bend」と「M-Vibrato」を追加する手順が必要ですが、これはDAWによって追加方法が異なると思いますので、詳しくはDAWのマニュアルを参照してください。

チョーキング

つまるところピッチベンドで音程を変化させることになります。パラメーターはM-Pitch Bendです。

チョーキングアップ・ダウンの例

押し上げる・押し下げる量は、ピッチベンドの頂点で左右されます。また頂点の位置によっても効果が変わります。

ビブラート

ピッチベンドでも担えるような気もしますが、せっかくあるのでM-Vibratoというパラメーターを使います。

ビブラートの例

きれいにカーブを描くには、例えばStudio Oneであればラインツールの「正弦」か「三角」を使います。揺れ幅はスナップで決まるので、一時的に1/16拍子か1/8拍子に変えてラインを描くようにすると良いでしょう。

演奏例

では恒例となりますが、「ドレミの歌」でギター演奏を再現した動画がこちらです。

ドレミの歌？

スライドイン・アウトとレガートを組み合わせたり、微妙にビブラートをかけたり、無理やりハンマリングを入れてみましたが、MIDIの打ち込みだけでもこれぐらいのソロは演奏できるのがAmpleSoundのギター音源の魅力です。

エレキギター音源の種類も数多くありますが、私は見た目がかっこよいというだけでAGLPというのを入れています。操作や仕様は他のモデルと同じだと思われます。

DTMの場合だと、ギターパートは実機で録音してトラックに入れることが多いかと思いますが、私はアコギのコード弾きぐらいしかスキルがないのとエレキの実機は持ってないので、DTMでそれなりに演奏してくれるAmpleSoundのギター音源は、重宝して使っています。